

第61回国際美術展 – ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア
パオラ・アッリーゴーニはミラノで生まれ、現在はサンレモに住んでいます。彼の絵画は抽象的で物質的なもので、キャンバスや合板シートにアクリルを使用して作成されています。
いくつかの作品では、環境劣化を観察する際の苦痛を軽減するためにリサイクル素材を使用しています。
彼の作品は、人生と環境に対する深い敬意を持って生きた道徳的深みの探求であり、彼の感情、考え、考察を伝え、彼の作品を見る人々との交流を引き起こすことを望んでいます。

要旨

要旨
「Terre in ascolto」は、その触覚的な側面が際立っています。観客は直接触れ合うよう促され、それが知覚体験の不可欠な一部となります。自然の土や鉱物を層状に積み重ね、不連続性や密度の変化を生み出すことで手作業で構築された表面は、物質が能動的かつ抵抗的な存在として現れる三次元空間を生み出します。触れるという行為を通して、知覚は視覚から感覚へと移行し、物質との近接性や物理的な関係に基づいた新たな認識様式が活性化されます。
この作品は、体験型プロジェクト「Vision Beyond Light」で始まった研究を理想的に補完するものです。手作業で直接制作されたこの作品は、制作者の手の動きの痕跡を残し、表面を制作者と鑑賞者との出会いと繋がりを生み出す共有空間へと変容させます。ギニア共和国パビリオンのキュレーションプロジェクト「Le Son de l'Art: l'Écho de la Matière(芸術の音:物質のこだま)」において、この作品は、物質が歴史、記憶、そして意味を担う存在となる異文化間の対話を生み出します。

リスニング・ランズ、2026年 自然の風景とミクストメディア、キャンバス(触覚作品) – 80 x 80 cm
(第61回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ギニア共和国館に出展された作品)

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(アーティストとキュレーターのカルロ・ストラガペデ氏の写真)




ベネチアのサン・セルヴォロ島に開設されたギニア共和国館の開館式典の様子。
要旨

(アーティストとキュレーターの カルロ・ストラガペデ氏の写真)




要旨
「Terre in ascolto」は、その触覚的な側面が際立っています。観客は直接触れ合うよう促され、それが知覚体験の不可欠な一部となります。自然の土や鉱物を層状に積み重ね、不連続性や密度の変化を生み出すことで手作業で構築された表面は、物質が能動的かつ抵抗的な存在として現れる三次元空間を生み出します。触れるという行為を通して、知覚は視覚から感覚へと移行し、物質との近接性や物理的な関係に基づいた新たな認識様式が活性化されます。
この作品は、体験型プロジェクト「Vision Beyond Light」で始まった研究を理想的に補完するものです。手作業で直接 制作されたこの作品は、制作者の手の動きの痕跡を残し、表面を制作者と鑑賞者との出会いと繋がりを生み出す共有空間へと変容させます。ギニア共和国パビリオンのキュレーションプロジェクト「Le Son de l'Art: l'Écho de la Matière(芸術の音:物質のこだま)」において、この作品は、物質が歴史、記憶、そして意味を担う存在となる異文化間の対話を生み出します。

エディトリアル・ジョルジョ・モンダドーリ発行の公式展覧会カタログ。

トリノのラ・テラッチャによるアートディレクター、モニア・マリンペンサ・アート・ギャラリーによるアーティスト、パオラ・アリゴーニのプレゼンテーション(2023年)
芸術家パオラ・アリゴーニによるリサイクル素材の回収とその後の巧みな再利用に関する熱心な研究により、その決断力と刺激的な構成の両方で際立った、表現力の高い作品が明らかになりました。それぞれの主題はよく構造化されており、想像力豊かで感情的で強烈な着想から生まれており、絶対的な主人公である素材が、深く絶え間ない熟考という非常に暗示的な側面を展開する叙情性の顕著な特徴を備えた純粋な創造的センスに変換されます。色の調和のとれた融合、素材のバランス、技術の知識は、フォーマルな描写と光への正確なこだわりに基づいて、優れた結果をもたらします。明らかに夢のような幻想的な衝動を伴う建設的な取り組みは、ユーザーと直接接触する素材の非常に舞台美術的な精緻化に向かって進み、それが優れた結果を決定します。それはパオラ・アッリーゴーニの芸術であり、豊かな創意、独自の言語、美的および内容の両方の特定の側面を備えた素材の実現という名の下に、純粋で本物の感性の色彩の強さを明らかにします。カラリストとしての彼女のスキルは、彼女の芸術活動に明らかです。彼女は、手段を巧みに使いこなし、貴重で、時には予測不可能な、高度な手作業のスキルを駆使して、素材の使用法を再発明する方法を知っています。現代的なディテールが際立っています。創造的な勤勉さはそのプロセスにおいて確固たるものであり、継続的に変化するさまざまな主題によって表現されており、さまざまな要素が互いに完璧に組み合わされて、構成のリズムと常に新しく活力のある独自の視点空間と融合します。鮮やかな色彩によって管理される感情は、常に内なる自由と精神性を身にまとっており、芸術家パオラ・アッリーゴーニは、その作品を通じて人生の意味を与えようとしており、色彩のハイライトと彼女の心の真実を最大限に活かしてそれを行っています。それらはつながり、内省、環境的、社会的、人間的な意味を強烈に確立しているだけでなく、皮肉で豊富な比喩を備えているため、私たちに考えさせられる作品です。それは、記憶の断片、そして何よりもユーザーに本物の価値観、感情、絶対的な色彩感覚を伝える経験の断片が染み込んだ、非常に個人的な文体の研究と結びついた、親密に感じられる表現力です。 モニア・マリンペンサ アート ディレクター マリンペンサ、アート ギャラリー バイ ラ テラッチャ
芸術家パオラ・アリゴーニによるリサイクル素材の回収とその後の巧みな再利用に関する熱心な研究により、その決断力と刺激的な構成の両方で際立った、表現力の高い作品が明らかになりました。それぞれの主題はよく構造化されており、想像力豊かで感情的で強烈な着想から生まれており、絶対的な主人公である素材が、深く絶え間ない熟考という非常に暗示的な側面を展開する叙情性の顕著な特徴を備えた純粋な創造的センスに変換されます。色の調和のとれた融合、素材のバランス、技術の知識は、フォーマルな描写と光への正確なこだわりに基づいて、優れた結果をもたらします。明らかに夢のような幻想的な衝動を伴う建設的な取り組みは、ユーザーと直接接触する素材の非常に舞台美術的な精緻化に向かって進み、それが優れた結果を決定します。それはパオラ・アッリーゴーニの芸術であり、豊かな創意、独自の言語、美的および内容の両方の特定の側面を備えた素材の実現という名の下に、純粋で本物の感性の色彩の強さを明らかにします。カラリストとしての彼女のスキルは、彼女の芸術活動に明らかです。彼女は、手段を巧みに使いこなし、貴重で、時には予測不可能な、高度な手作業のスキルを駆使して、素材の使用法を再発明する方法を知っています。現代的なディテールが際立っています。創造的な勤勉さはそのプロセスにおいて確固たるものであり、継続的に変化するさまざまな主題によって表現されており、さまざまな要素が互いに完璧に組み合わされて、構成のリズムと常に新しく活力のある独自の視点空間と融合します。鮮やかな色彩によって管理される感情は、常に内なる自由と精神性を身にまとっており、芸術家パオラ・アッリーゴーニは、その作品を通じて人生の意味を与えようとしており、色彩のハイライトと彼女の心の真実を最大限に活かしてそれを行っています。それらはつながり、内省、環境的、社会的、人間的な意味を強烈に確立しているだけでなく、皮肉で豊富な比喩を備えているため、私たちに考えさせられる作品です。それは、記憶の断片、そして何よりもユーザーに本物の価値観、感情、絶対的な色彩感覚を伝える経験の断片が染み込んだ、非常に個人的な文体の研究と結びついた、親密に感じられる表現力です。 モニア・マリンペンサ アート ディレクター マリンペンサ、アート ギャラリー バイ ラ テラッチャ
トリノのラ・テラッチャによるアートディレクター、モニア・マリンペンサ・アート・ギャラリーによるアーティスト、パオラ・アリゴーニのプレゼンテーション(2023年)

トリノのラ・テラッチャによるアートディレクター、モニア・マリンペンサ・アート・ギャラリーによるアーティスト、パオラ・アリゴーニのプレゼンテーション(2023年)
芸術家パオラ・アリゴーニによるリサイクル素材の回収とその後の巧みな再利用に関する熱心な研究により、その決断力と刺激的な構成の両方で際立った、表現力の高い作品が明らかになりました。それぞれの主題はよく構造化されており、想像力豊かで感情的で強烈な着想から生まれており、絶対的な主人公である素材が、深く絶え間ない熟考という非常に暗示的な側面を展開する叙情性の顕著な特徴を備えた純粋な創造的センスに変換されます。色の調和のとれた融合、素材のバランス、技術の知識は、フォーマルな描写と光への正確なこだわりに基づいて、優れた結果をもたらします。明らかに夢のような幻想的な衝動を伴う建設的な取り組みは、ユーザーと直接接触する素材の非常に舞台美術的な精緻化に向かって進み、それが優れた結果を決定します。それはパオラ・アッリーゴーニの芸術であり、豊かな創意、独自の言語、美的および内容の両方の特定の側面を備えた素材の実現という名の下に、純粋で本物の感性の色彩の強さを明らかにします。カラリストとしての彼女のスキルは、彼女の芸術活動に明らかです。彼女は、手段を巧みに使いこなし、貴重で、時には予測不可能な、高度な手作業のスキルを駆使して、素材の使用法を再発明する方法を知っています。現代的なディテールが際立っています。創造的な勤勉さはそのプロセスにおいて確固たるものであり、継続的に変化するさまざまな主題によって表現されており、さまざまな要素が互いに完璧に組み合わされて、構成のリズムと常に新しく活力のある独自の視点空間と融合します。鮮やかな色彩によって管理される感情は、常に内なる自由と精神性を身にまとっており、芸術家パオラ・アッリーゴーニは、その作品を通じて人生の意味を与えようとしており、色彩のハイライトと彼女の心の真実を最大限に活かしてそれを行っています。それらはつながり、内省、環境的、社会的、人間的な意味を強烈に確立しているだけでなく、皮肉で豊富な比喩を備えているため、私たちに考えさせられる作品です。それは、記憶の断片、そして何よりもユーザーに本物の価値観、感情、絶対的な色彩感覚を伝える経験の断片が染み込んだ、非常に個人的な文体の研究と結びついた、親密に感じられる表現力です。 モニア・マリンペンサ アート ディレクター マリンペンサ、アート ギャラリー バイ ラ テラッチャ
トリノのラ・テラッチャによるアートディレクター、モニア・マリンペンサ・アート・ギャラリーによるアーティスト、パオラ・アリゴーニのプレゼンテーション(2023年)
芸術家パオラ・アリゴーニによるリサイクル素材の回収とその後の巧みな再利用に関する熱心な研究により、その決断力と刺激的な構成の両方で際立った、表現力の高い作品が明らかになりました。それぞれの主題はよく構造化されており、想像力豊かで感情的で強烈な着想から生まれており、絶対的な主人公である素材が、深く絶え間ない熟考という非常に暗示的な側面を展開する叙情性の顕著な特徴を備えた純粋な創造的センスに変換されます。色の調和のとれた融合、素材のバランス、技術の知識は、フォーマルな描写と光への正確なこだわりに基づいて、優れた結果をもたらします。明らかに夢のような幻想的な衝動を伴う建設的な取り組みは、ユーザーと直接接触する素材の非常に舞台美術的な精緻化に向かって進み、それが優れた結果を決定します。それはパオラ・アッリーゴーニの芸術であり、豊かな創意、独自の言語、美的および内容の両方の特定の側面を備えた素材の実現という名の下に、純粋で本物の感性の色彩の強さを明らかにします。カラリストとしての彼女のスキルは、彼女の芸術活動に明らかです。彼女は、手段を巧みに使いこなし、貴重で、時には予測不可能な、高度な手作業のスキルを駆使して、素材の使用法を再発明する方法を知っています。現代的なディテールが際立っています。創造的な勤勉さはそのプロセスにおいて確固たるものであり、継続的に変化するさまざまな主題によって表現されており、さまざまな要素が互いに完璧に組み合わされて、構成のリズムと常に新しく活力のある独自の視点空間と融合します。鮮やかな色彩によって管理される感情は、常に内なる自由と精神性を身にまとっており、芸術家パオラ・アッリーゴーニは、その作品を通じて人生の意味を与えようとしており、色彩のハイライトと彼女の心の真実を最大限に活かしてそれを行っています。それらはつながり、内省、環境的、社会的、人間的な意味を強烈に確立しているだけでなく、皮肉で豊富な比喩を備えているため、私たちに考えさせられる作品です。それは、記憶の断片、そして何よりもユーザーに本物の価値観、感情、絶対的な色彩感覚を伝える経験の断片が染み込んだ、非常に個人的な文体の研究と結びついた、親密に感じられる表現力です。 モニア・マリンペンサ アート ディレクター マリンペンサ、アート ギャラリー バイ ラ テラッチャ

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