Открыто
Скульптура 100 х 29 х 22 см, смешанная техника. 2022 год Он символизирует стойкость и силу женщин, способных возродиться после испытаний и трудностей. жизни. Скульптура сделана из выброшенного на берег дерева и превращена в камень. характеризуется структурой, которая слегка выходит на полосу чистого моря, отражающую звезды света в небольшой пещере. Этот образ вызывает ощущение удивительная красота и сила, символизирующая способность женщин находить светиться даже в самые темные моменты и становиться сильнее и ярче, чем когда-либо. Международная художественная премия «Фрида Кало «Искусство женщины» март 2022 г. - Милан
Море, голос свободного величия
Это холст см. 50 х 70, смешанная техника, смола. 2022 год Вместе перед морем мы чувствуем себя маленькими и большими одновременно, осознавая наша маленькая часть в этой огромной вселенной. Море заставляет нас противостоять наша человечность, наши эмоции и наши глубочайшие мысли. Море учит нас быть смиренным перед лицом величия природы и в то же время напоминает нам, что мы являемся его неотъемлемой частью, что мы все связаны единой энергией, которая проходит через нас и объединяет нас.
ГоловоломкаРазум
Смешанная техника, формат 52 х 68 см. 2021 год «PuzzleMente» — уникальное произведение искусства, олицетворяющее хаос мыслей, возникающих в запутанный путь в человеческом сознании. Его цель – подчеркнуть сложность управления такими мыслями для каждого из нас. Зеркало в центре произведения позволяет зрителю осмыслить и почувствовать себя его неотъемлемой частью, тем самым подчеркивая универсальность человеческого опыта. Фотография была раскрашена акриловыми красками и превратился в головоломку, символизирующую разум и мысли. они были отлиты из смолы, создавая формы, которые появляются и разрушают головоломку. Там смола окрашена в яркий, но прозрачный цвет, чтобы обозначить путь где мысли могут внезапно проявиться и окутать нас. Значение «PuzzleMente» — это принять и взглянуть в лицо своим мыслям, распознать их как неотъемлемая часть самого себя и найти баланс между хаосом и порядком в себе разум. Работа предлагает каждому заглянуть внутрь себя, поразмышлять над своими эмоциями и мысли и находить красоту даже в смятении и беспорядке. В этом духе осознания и принятия, каждый может найти свой внутренний мир и свою собственную душевное равновесие, чтобы жить в гармонии с другими. Специальное упоминание на Международной художественной выставке Spoleto Arte в июле 2022 г.
Не родился
Д остаточно
Холст см. 40 х 50 Смешанная техника 2022 год Картина «Рожденного недостаточно» вдохновлена поэзией Пабло Неруды, которая подчеркивает важность не ограничиваться простым рождением, а стараться перерождаться каждый день. ТО Цветущие персиковые цветы символизируют эту концепцию возрождения и снова. начинать. Движущиеся голографические буквы символизируют общение и связь между людьми, подчеркивая важность языка в нашей существование. В целом, структура предлагает нам задуматься о необходимости роста, изменения и постоянно изобретать себя заново, чтобы противостоять жизненным вызовам, но и делиться собственный опыт и вместе решать проблемы, которые ставит перед нами жизнь, в непрерывный процесс переосмысления и личного и коллективного роста. Вместе всегда.
Укусить яблоко
Фанерная панель 31 х 46 см. Смешанная техника Работа представляет Нью-Йорк с его небоскребами, сделанными из сладостей, кусочков, блестки, шоколадные конфеты и эпоксидная смола. Использование этих необычных и красочных материалов создает игривая и фантастическая атмосфера, передающая яркую и творческую сущность Нью-Йорка. Эта работа — дань уважения городу и его уникальной энергии, приглашение исследовать и наслаждаться. яркий опыт Большого Яблока. Кроме того, желание художника видно из названия. выставиться в Нью-Йорке В конечном счете, «Откуси яблоко» — это работа, сочетающая в себе фантазию и реальности и приглашает зрителя погрузиться в мир чудес и творческой красоты. Специальное упоминание на Международной художественной выставке Spoleto Arte в июле 2022 г.
КТО Я
«Художник в глубине моего сердца и именно там пребывает все мое существо со всей своей творческой силой»
Небольшое введение
Паола Арригони родилась в Милане, но в настоящее время живет в Сан-Ремо. Его картины абстрактны, материальны, созданы с использованием акрила на холсте или листах фанеры.
В некоторых работах он использует переработанные материалы, чтобы облегчить свои страдания, наблюдая за деградацией окружающей среды.
Его поиск моральной глубины осуществляется с глубоким уважением к жизни и окружающей среде в надежде передать свои чувства, мысли и размышления, чтобы вызвать взаимодействие с теми, кто смотрит на его работы.
ПЕРЕРАБОТКА
Мои картины материальны. Восстановление и переработка материалов позволяют мне проводить постоянно развивающиеся эксперименты, чтобы представить и преобразовать реальность, которая причиняет мне боль. Абсолютная свобода в создании картин и скульптур, позволяющая вернуть достоинство материалам, которые считаются отходами и все еще могут вызывать эмоции.
В нашу эпоху становится крайне важно не тратить ресурсы впустую, стремясь к созданию экономики замкнутого цикла, давая новую жизнь материи, чтобы повысить осведомленность о деградации окружающей среды и заставить людей задуматься.
Я возродился благодаря своим картинам, которые дарят мне моменты спокойствия и радости, когда люди, наблюдающие их, разделяют эмоции. Креативность, воображение и немного безумия позволяют мне создавать картины, которые, я надеюсь, способны пробудить любопытство, заставить людей задуматься, но, прежде всего, волновать.
Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать информацию о выставках новых работ или коллекций.